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文
摘
要
文 | 石惟正
聲樂演唱是最容易接受、最易普及、最受大眾歡迎的藝術形式之一。但同樣一首廣受人們喜愛的歌曲，有人唱得規規矩矩，但效果很一般；有人就唱得精彩而靈動，感染力極強，贏得聽眾強烈共鳴和熱烈的掌聲。當然你會說：“有人嗓音好聽，有人嗓音一般或不好聽??！”是的，這是一個因素，但刨除這個因素，其實還有一個更重要的因素，那就是演唱者對歌曲體會、鉆研之后，有了自己獨特的理解和個性化的處理。作詞、作曲是對歌曲的一度創作，而演唱者的獨特理解和個性化處理，我們稱為歌曲的二度創作。
這種個性化的處理有沒有原則和底線呢？當然有。那就是不能離開或歪曲詞、曲的主題思想，而只能是深度揭示和引申這一主題，或根據自己獨特的理解強化，突出和細化歌曲主題思想的某一側面。至于歌曲演唱處理個性化的實現，是通過歌曲各句、段結構中的速度、力度、音色、表情的選定和變化來實現的。
找出歌曲的三個點
根據我的觀察，從很多歌唱家的成功演唱中可以總結出一個規律，就是：找出歌曲中的三個點，或說三個部位。根據這三個部位，在速度、力度、音色、表情上，按照自己獨特的理解予以個性化處理，以實現對歌曲內容準確、生動地揭示和表達。
第一個點是 *** 點，或稱為 *** 的部位。一首歌，它的情緒是有發展、有變化的。在陳述、發展之后，情緒必然會達到一個 *** 。一個段落內有這個過程。全曲也都會遵循這個過程。篇幅長的歌曲，可能每個部分都有自己的 *** ，全曲有一個總的 *** 點。短小的歌曲也有一個 *** 。
第二個點是轉折點，或稱轉折部位。當然，一些進行曲或簡單地群眾歌曲，從頭至尾只是一種情緒，也可能存在沒有轉折點的情況。但多數歌曲，特別是藝術歌曲或歌劇詠嘆調，都會有一種情緒到另外一種情緒的轉折部位。
第三個點，我稱之為靜點，即歌曲中情感最為細膩、內心化，最需要演唱者深刻體驗、精致表達的部位。這個靜點積累的內心情感，通過轉折、發展，就成為了 *** 部位出現的自然、合理的依據。讓我們舉例說明。
以《日落西山》為例
第一個例子是抗日戰爭時期田漢作詞、張曙作曲的藝術歌曲《日落西山》。
歌詞是這樣的：
日落西山滿天霞，
對面山上來了一個俏冤家。
眉兒彎彎，眼兒大。
頭上插了一朵小茶花。
哪一個山上沒有樹？
哪一個田里沒有瓜？
哪一個男子心里沒有意？
要打鬼子，可就顧不了她！
這首歌曲雖然短小，但立意非常新穎。八句歌詞中前七句都是寫男女愛情和對幸福生活的向往。只是最后一句的毅然決然的轉折，點出了大義凜然的主題：好男兒要放下一切，前去抗日救國。
歌曲的第一部分，即前四句，是一個生動的畫面：傍晚時光，太陽雖然已經落到了山背后，但西方的天邊被美麗的晚霞映紅了。這時一個女子裹在晚霞中，正從山上走下來。歌唱的主人公認出這就是他熱戀中傾心相愛的人，是會不離不棄相守一生的伴侶，所以稱為冤家。而且她是他心目中最美的人，因此再加上一個定語，用詞變成俏冤家。接著，鏡頭拉近了，開始對俏冤家進行頭部、面部的特寫：美麗動人的大眼睛和彎彎的眉毛、頭發上還插了一朵茶花，襯托出的面龐更加光彩照人。從“眉兒彎彎”到“小茶花”的對頭、面部拉近特寫的段落就是靜點，是主人公，也是演唱者最集中精神、出神入化的部位。演唱這一段落時就應該充滿愛意，使用柔和、優美的音色。力度，應該使用中等或中等偏弱的音量?！靶〔杌ā边@三字是段落的結束，即為靜點中的靜點。應該稍慢下來?！盎ā睉撟杂裳娱L，可以比譜子上音符的時值稍長一點，漸弱結束。此時演唱者的眼神應該集中，遠望，將精神沉浸其中。
從“小茶花”一詞唱完，到第二部分開始之前就是此曲的第一個轉折點。這個轉折時音樂是停頓的，但思緒和感情不能中斷。要唱者用思緒和表情來完成這種轉折，即：從沉浸在幸福愛情中的狀態轉變到面對國難當頭，必須拋掉個人的一切去抗日救國，上前線的豪氣沖天的狀態。
第二部分開始的前三句，也即全區的第五、六、七句，“哪一座山上沒有樹——哪一個男子心里沒有意，”是用比興的手法說明向往愛情是每個青年男子的人之常情。這第三句最后一字，“意”字到最后一句出現之前，又是一個轉折，是從說人之常情，到最后一句拋掉對個人幸福生活的追求，決心全力投入抗日戰爭之間的轉折。在“哪一個男子心里沒有意”的“意”字延長音到下一句開始之前。必須從思緒到表情迅速、合理地完成這一轉折。
最后一句“要打鬼子，可就顧不了她”就是 *** 點。這是點破主題的一句，也是情緒最高漲的地方。前面的七句都是為它鋪墊、為它服務的。在上一句句尾“意”字之后的情緒轉折之處到為唱最后一句而吸氣的時候，也就是最后一句感情先現的時候。這時，雖然最后一句還未開始，但大義凜然、毅然決然的表情此時就應該出現了。這樣，最后一句的情緒才會非常自然、合理。最后一句的用聲，也必須和前七句，特別是前四句有明顯不同。由柔和、愛意的優美音色轉變為一種堅定有力的聲音和干脆、利落、鏗鏘有力的語言動作。讓觀眾從最后一句中不僅看到了主人公一個人，而且是天南地北千千萬萬個愛國男兒、熱血青年的形象和心聲。
以《 *** 》為例
第二個例子是男中、低音獨唱演員會經常選唱的歌曲《 *** 》，劉中作詞、先程作曲。這是一首說唱風格、四段歌詞的分節歌歌曲。很多演員唱這個歌都是根據首唱的錄音，從頭到尾用一個速度演唱，力度也沒有明顯的變化。但如果不受首唱模式的限制，仔細琢磨一下，第三段歌詞中隱藏著全曲的靜點。這第三段詞是這樣的：
毛主席要檢閱這國產大汽車。
那一天外國朋友來得實在多。
歡呼聲震得我是啥也聽不見呀！
遍地的紅旗呀，滿天的和平鴿呀！
當時我像聽見：毛主席呀把話說呀，
“好同志，好汽車呀！”
樂得我兩手亂動忘了掌握舵，喲嚯嚯！
天安門廣場上這汽車就扭了秧歌喲！
哎嘿嘿！哎嘿嘿！哎嘿嘿嘿哎嘿嘿喲！
在這一段中，就應該把他在想象中仿佛聽到毛主席說話這一情節看做靜點，予以細膩的處理。唱到“當時我像聽見”時就稍稍慢下來，自己進入想象，也把觀眾的精神集中起來，使其跟隨自己進入想象?！懊飨言捳f：好同志！好汽車呀”不但要再慢下來，而且要用弱聲演唱，但字要清楚，語氣要真實生動。下一句“樂得我兩手亂動忘了掌握舵——”就轉折到從想象回到現實，音量也放開，進入汽車扭起秧歌的一種幸福、歡樂的狀態。
以《歌唱祖國》為例
群眾歌曲，如王莘作詞作曲的《歌唱祖國》，每個中國人都很熟悉，常常用作隊列歌曲，一般情況速度基本不會有變化。但如果一個歌唱家用來獨唱，可不可以也能找出一個靜點呢？我覺得是可以的。比如你唱最后一段歌詞時，第一句“五星紅旗迎風飄揚”不要一般化地唱過去，而是把國旗在空中飄揚的鏡頭拉近，把“飄揚”這一形象特寫一下。從“飄”字就把速度放慢，局部拉寬，再把“揚”字用嘹亮的聲音延長，使聽眾也充分從國旗飄揚的形象中得到一種深刻的感受，進而感動。然后帶著充沛的感情，慢速但節奏鮮明地唱出“勝利的”。從“勝利的”后面的“歌聲”一詞開始漸快，到“多么響亮”的“亮”字完全恢復進行曲的原來速度。這樣會取得更強的表現力。
當然，歌曲創作的數量和種類都很多。也不一定每首歌都能夠和必須找出三個點。筆者只是為獨唱者提供一種可能采用的藝術手段，供大家參考。一切當以為聲樂表演取得現場較強的藝術感染力為目的。
深刻理解歌曲的主題，抓住歌曲中可能出現的三個點，就可以更好地樹立起歌曲的精神和靈魂。從而用日積月累的演唱功力實現精彩的二度創作，使演唱產生強大的感染力，使作品煥發出勃勃生機。
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